some gamelan music for you

Free Translations 2: Berjenama seperti Rock Star

Leave a comment if you want to help with translations

---

Ketulenan v. Kesempurnaan : Cara untuk berjenama seperti rock star

Oleh Steve Jones

Dis 30 2011

Lama asal: http://www.fastcompany.com/1802129/authenticity-vs-perfection-brand-like-a-rock-star?partner=rss&utm_source=pulsenews&utm_medium=referral&utm_campaign=Feed%3A+fastcompany%2Fheadlines+%28Fast+Company+Headlines%29

Balada jiwang ‘Honesty’ Billy Joel telah menyampaikan kebenaran nun jauh di tahun 1979 lagi. Tetapi pada masa itu, strategi membina jenama yang diterima ramai ialah mencipta persepsi yang selalunya jauh dari reality. Kejujuran bukanlah satu strategi yang diterima ramai untuk tujuan pemasaran sebelum revolusi digital yang membadai kita di penghujung 90-an. Hari ini, semakin banyak jenama menyedari yang kejujuran itu perlu dalam mewujudkan sebuah tapak peminat yang setia. Mereka baru mempelajari ilmu-ilmu yang telah jelas dalam rock ‘n’ roll selama bertahun-tahun: mendedahkan kesilapan dan kekurangan kamu akan menjadikan kamu lebih ‘benar’, lebih manusiawi, dan kebarangkalian besarnya lebih disayangi.

Pada tahun 1965 The Beach Boys telah merakan sebuah lagu yang menunjukkan bagaimana ketulenan ialah suatu nilai yang tak lapuk di zaman. Ia sebuah lagu yang saya telah lama suka, tetapi saya tidak pasti kenapa sehinggalah saya mula menganalisa pertalian diantara jenama-jenama dan peminat mereka. Ketulenanan begitu kuat meresap keluar dari lagu ini. The Beach Boys sudah berjam-jam di studio pada hari itu merakam dan sangat perlukan istirehat. Seronok bagaimanapun bermain di dalam band, untuk berjam-jam melakukan take demi take lagu yang sama memang akan membuat bosan suatu proses yang sepatutnya menyeronokkan.

Semasa sesi rakamanan yang meletihkan itu, beberapa orang rakan band itu telah datang ke studio, termasuklah Dean Torrence dari kumpulan Jan & Dean. Mike Love pergi ke seberang jalan untuk membeli beberapa kotak beer. Dengan setiap take, dan selepas setiap beer, sesi rakaman itu mula menyerupai sebuah pesta. Lagu-lagunya menjadi semakin pelik dan lebih pelik. Mereka mula mengimprovisasi dan bermain-main. Pemain dram Hal Blain mengetuk apa saja di kelilingnya, termasuklah bekas habuk rokok pada satu ketika. Semua orang di dalam bilik turut serta menyanyi, walaupun mereka tidak tahu kata-katanya. Brian Wilson, dibantu Dean Torrence, terus-menerus menaikkan suaranya di atas hiruk-pikuk berbualan dan gelak ketawa di kelilingya, sehingga dia tidak dapat menahan lagi dan dia sendiri tewas ke dalam keriuhan itu.

Mujur pita-pita itu tidak berhenti merakam kerana hasil akhirnya menjadi lagu hit tempat kedua pada Disember 1965. “Barbara Ann” kekal menjadi antara lagu Beach Boys yang paling diminati, empat puluh lima tahun selepas pesta di studio itu selesai. Salah satu sebab orang masih sukakan lagu ini kerana setelah sekian lama ia masih menonjolkan kejujuran yang tersinar cerah. Bukan Beach Boys sahaja band yang meninggalkan kesilapan mereka di dalam rakaman akhir. Lagu ‘Taxman’ dan ‘The Long and Winding Road’ oleh The Beatles hanya dua dari banyak yang menampilkan nota guitar yang tersilap, kesilapan dram, dan pelbagai bunyian mikrofon.  The Beatles terkenal dengan kesilapan, outtakes dan eksperimentasi. Produser mereka George Martin bijak meninggalkan banyak daripadanya di dalam rakaman kerana ia menjadikan lagu-lagu itu lebih menarik, mencuri perhatian, dan manusiawi. Ada yang berkata yang lapan nota piano yang diulang-ulang di awal ‘Old Time Rock ‘n’ Roll’ oleh Bob Seger merupakan suatu kesilapan. Alat perakanm secara tidak sengaja memainkannya semula dua kali, dan Seger dan produsernya suka kesannya terhadap lagu dan membiarkannya di situ.

Lagu yang menampilkan apa yang majalah Guitar World menggelar solo guitar kedua terbaik di dalam sejarah rock juga sebenarya sebuah kesalahan yang tidak sepatutnya wujud. Eddie Van Halen sedang memanaskan badan untuk sebuah gig di Whisky A Go-Go di Los Angeles dan mula bermain-main skala dan berspontan di dalam studio dengan sebuah lagu yang sudah bertahun band itu mainkan. Produser Ted Templeman pada waktu itu terus merakam. Seperti kata Van Halen, ‘ Ia suatu yang sangat pelik. Ia hanyalah sesuatu yang tak disengajakan. Secara kebetulan dia terus merakam.” Hasilnya ialah permata yang dipanggil “Eruption”. Di dalam Album Van Halen, ia merupakan lagu sejurus sebelum “You Really Got Me”. Sehingga hari ini, peminat sejati tidak boleh mendengar “You Really Got Me” tanpa mendengar “Eruption” dahulu. Mereka telah mencantumnya menjadi sebuah hasil klasik rock ‘n’ roll. Bukan sahaja ‘Eruption’ tidak patut wujud, tetapi di dalam rakaman akhir juga turut terdapat kesilapan. “Saya mainkannya pun tidak betul,” Van Halen memberitahu Guitar World. “Ada kesilapan di bahagian atasnya. Bila saya mendengarnya, saya selahu terfikir, ‘Cis, aku patut boleh main lagi elok.’”

Dari zaman rakaman four-track analog lagi, George Martin, Brian Wilson, Bob Seger, dan Eddie Van Halen semuanya ada kebolehan untuk mencipta kesempurnaan audio. Mereka tidak perlu meninggalkan kesilapan di dalamnya. Tetapi mereka secara sedar membiarkannya berkali-kali kerana kekurangan menambahbaikkan lagu itu.

Ada satu masa, hanya beberapa tahun yang lalu, di mana untuk mempunyai suata jenama taraf rock star bermaksud menghilangkan setiap jeragat dan kekurangan. Apabila sesuatu masalah berlaku, syarikat-syarikat cepat-cepat menutupinya dan mengatakan ‘no comment’. Sebelum Internet dan media social timbul, syarikat-syarikat boleh menutupi kekurangan dengan pengiklanan imej. Mereka boleh sorok masalah mereka dan menampilkan gambaran yang sempurna untuk pengguna-pengguna mereka. Di zaman itu, segalanya untuk wang. Anda boleh membeli apa-apa imej yang anda hendak dan tidak banyak benda yang boleh menghalang anda.

  

Hari ini tapak kuasa telah beralih, dan pengguna-pengguna ada kuasa yang sama, atau lebih hebat. Layan pengguna dengan teruk, dan waktu itu juga ramai orang akan tahu tentangnya melalui kemaskini status Facebook dan Twitter. Beri layanan teruk di hotel atau tempat makan dan ulasan segera di Travelocity dan laman-laman lain akan memberi kesan serta-merta. Kalau anda melakukan kesalahan hari ini, tiada cara untuk bersembunyi dari perbincangannya. Banyak jenama masih memilih untuk tidak mengendahkan perbincangan ini, tetapi ia tetap akan berlaku. Oleh kerana keberhubungan yang tidak pernah dialami ini, jenama-jenama hari ini perlu lebih tulen. Tiada lagi cara untuk membeli iklan yang dapat melawan kempen kata mulut negative yang bererusan kerana  media social membenarkan kata mulut untuk mencapai lebih ramai orang lebih pantas dari iklan. Jenama bijak hari ini berinteraksi dengan penggunanya dalam dialog dua hala. Dengan mengguna media social, jenama-jenama boleh mengakui kekurangan mereka dan kesalahan apabila berlaku masalah, dan mereka boleh berkongsi dengan pengguna mereka cara-cara mereka cuba memperbaiki keadaan. Gergasi kabel Comcast satu contoh baik jenama yang telah mengubah dengan drastik kepuasaan penggunanya melalui media social. Di dalam tahun 2008 mereka mula menggunakan Twitter secara aktif untuk memerhati masalah pengguna dan membantu mereka secara proaktif. Layanan pengguna mereka yang sebelum ini teruk semakin baik kian tahun.

Ada juga jenama bijak yang telah memillh untuk menjadikan kekurangan mereka salah satu tarikan mereka. Apa yang akan anda lakukan jika produk anda menjijikkan tetapi sangat-sangat berkesan? Cara lama ialah untuk mengendahkan rasa jijik itu dan menggunakan budget pemasaran anda untuk mempromosikan keberkesanannya. Cara lama ini ialah untuk menceritakan certa versi anda kepada orang ramai, tetapi ia mengendahkan reality. Ubat batuk Buckley’s dari Canada tidak menggunakan jalan ini. Ubat batuk mereka tidak berasa enak. Malah, rasanya sangat teruk. Tetapi ia memang jelas berkesan. Buckley’s mungkin sahaja menggunakan budget pengiklanan mereka untuk menyampaikan kepada orang ramai betapa berkesannya produk mereka dan cuba menyembunikan yang rasanya cukup jelek. Mereka dengan pintar telah mengubah kekurangan ini menjadi suatu kelebihan. Mengapa pilih jalan susah? Slgan Buckley’s ialah, ‘Rasanya teruk, tapi ia berkesan.’

Bijak. Mesej iklan yang bermula dengan sesuatu yang dipersetujui semua pengguna produk itu – rasanya teruk. Tanggapan umum yang ubat patut tidak enak diambil menguatkan lagi mesej yang disampaikan. Al-maklum, ubat yang rasanya seperti gula-gula tidak mungkin berkesan seperti ubat yang teruk rasanya. Itulah cara minda manusia berfikir tentang ubatan! Bergenerasi sudah dibesarkan dengan ubat yang tidak enak. Dengan menyandarkan mesej iklan mereka di atas reality dan kejujuran, Buckley’s telah menjadi sangat-sangat berjaya. Kempen TV mereka menakjubkan, dan video internet mereka sangat-sangat popular. Buckley’s telah mencipta sebah jenama berdasakan ketulenan dan kejujuran.

Marmite ialah sebuah lagi produk, yang buat banyak lidah, tidak enak. Benar, ia diminati ramai di United Kingdom, Australia, dan New Zealand. Tetapi buat majority manusia di dunia, rasa Marmite sangatlah tidak sedap.  Seperti mana Buckley’s, pembikin Marmite memilih untuk tidak melawan tanggapan yang telah jelas. Mereka memilih untuk menerimanya, menonjolkannya, dan berbangga dengannya. Lawat mereka di marmite.com dan anda akan segera dihadapkan dengan dua pilihan. Satu mengatakan “Saya suka” dan yang lagi satu “Saya benci”. Anda mendapat versi laman yang berlainan berdasarkan pilihan anda. Sebuah jenama perlu berani (dan pintar) untuk membenarkan orang ramai secara jelas menyuarakan benci mereka terhadap produk anda di laman pertama laman webnya!

Kalau anda piilh “Saya benci,” anda boleh turut serta benci dalam kempen untuk “hentikan ia dari merebak.” Anda boleh menambah kepada senarai “sepuluh cara untuk merosakkan sandwich,” semuanya menggunakan Marmite. Lama itu turut menampilkan resipe cadangan menggunakan bangkai untuk menutup perisa Marmite! Ya pasti, versi ‘Saya suka” lebih lembut terhadap produk kontroversi ini. Tetapi kedua versi laman itu membenarkan perbincangan tentang jenama itu, dan hakikat yang mereka mengakui dengan terbuka yang ramai benci produk mereka ialah asas untuk perbincangan.

Satu perkara untuk direnungi tentang kejujuran dalam penjenamaan: Kita semua manusia yang mempunyai kekurangan, dan kita hanya boleh memahami dan membina hubungan dengan sesuatu yang ada kekurangan kerana tidak wujud sesuatu yang tidak ada kekurangan. Jikalau anda sedang mencuba untuk mencipta suatu hubungan di antara seorang manusia dengan sebuah produk atau syarikat gergasi tak bermuka, anda akan menempuhi pelbagai kesusahan. Sebaliknya, untuk mencipta hubungan di antara seorang manusia dan suatu jenama yang tidak sempurna, hidup, dan bernyawa, ia jauh lebih mudah.

nice work, yes it's nice

this is a piece played by Thelonious Monk, titled 'nice work if you can get it'

The sound is typical Monk, Dissonant, complex, aggresive.

Would you believe that the song was originally for a cheesy Fred Astaire movie?

Goes to show that beauty can be found in humble origins.

So always keep your mind open

we thought it was real

thought I'd share this final reflection piece for my pop music course. This is an opinion piece and in no way researched, so rip into it!
 

My early teens in Kuala Lumpur coincided with the explosion of Malaysian hip-hop and R&B in Malaysia.The early 2000s were a time where groups like Too Phat and VE ruled the airwaves, kids dressed in baggy t-shirts and baseball caps, and trying to sound black with our ‘Yo!’s, ‘Homies’, and ‘dawgs’.

Too Phat, a rap duo, was the biggest thing at the time. Too Phat’s phenomenal success wasn’t the first time rap appeared in the Malaysian market. They had predecessors and tracks by Tupac, Biggie Smalls, Will Smith and co were already common on English radio stations. What Too Phat managed to do was crossover into the mainstream Malay market with a track that sampled a popular Malay singer with English rap lyrics.
Authenticity was never an issue in those days. Malaysian rap had at its centre a core of middle class youths. We were children of anglophile parents, raised on a steady diet of American culture. What America listened to, we listened to, and considered it ours.This was mimicry at its best.

Rap and Hip-hop, only the latest in a long line of cultural products from Black America, began as a genuine response to the poverty and squalor of the inner cities. A tradition that began as social commentary about discrimination and hardship, hip-hop wasn’t only creative and entertaining, it was also a style of performance that allowed for greater provocation than its older cousins. It was also a style that was self-aware, and conscious of its surroundings, its goals, and actors.

Needless to say, Malaysian hip-hop wasn’t as socially potent. As a genre favoured by entitled youths, early Malaysian hip-hop occupied itself with conflicts of the heart and lifestyle portrayals. Too Phat’s Jezzebelle is one particularly amusing example:

She so fine I treat her so kind 'cause i was so blind
until I caught her humpin' wit' this old man from Oman
Oh my, it sure was sucky but I was lucky
to be Malique, who got more chicks than Kentucky

Malaysian hip-hop shared the same sound as its American cousins, down to the diction (East or West Coast, depending on the rapper’s preference). However, while NWA could rap ‘Straight Outta Compton’ and find audiences all over the globe, Malaysian hip-hop wasn’t able to find much success beyond the Anglo-centric centres of South East Asia.

In my opinion, this could be because Malaysian hip-hop could only be seen as a pale imitation of the genuine hip-hop. While an act like Jay-Z wrote and rapped based on his real experiences of drugs and guns in the projects, the Malaysian sound-a-like rapped about girls, clubs, and having a good time, something difficult to sell to audiences that didn’t care if a performer’s Malaysian.

By 2004, the tide had died down. As international success was proving too difficult to find, Malaysian hip-hop groups turned inward and became more vernacular. While their sound before was consciously ‘black’, groups then started to incorporate local rhythms and instruments. More importantly, they started to rap in their mother tongues.

This process of fusion continues to happen today as both performers and audiences mature. It may not be traditional hip-hop, and not traditional Malaysian music, but it’s an authentic development, and this time it’s ours.

fans bleed too

The view that fans are ‘inadequate’ or ‘other’ has the negative consequence of making them lesser people.

It implicates that they are weak human beings latching on to the successes and interesting lives of celebrities as crutches to make their mundane lives bearable.

This is an unreasonable and simplistic opinion, derived from descriptions and exploits of a small fringe of deranged fanatics (i.e. Mark Chapman, Charles Manson).

Talent and skill may not always be the foundation of fandom, but personal and shared experiences inspired through the celebrity of a popular figure do not make a fan ‘inadequate’.

Rather, they become routes for fans’ personal development when they identify and belong, then experiment and learn from their fan activities.

part of another paper for my popular music class, which turned out to be more a study of modern society than Jimi Hendrix.

Relics live in studio

another guest we had over at the program. Pretty chilled out group

more at myasam.net

hear dead rockstars speak through book

in the glorified survey taking that are radio interviews, it's difficult to come up with something new when so many people have done it so many times in so many ways.

It could be said whatever new thing that could be done, has been done, if not already done to death.

That's, of course, no excuse for stealing off the masters.

A book that I have found incredibly inspiring is Rolling Stones Magazine's compilation of interviews with personalities, past and present.

If you're even the slightest bit of a music nut (geek/nerd/freak - choose preferred), your eyes would pop with wonder at first glance of the table of contents. There's an interview with Pete Townshend, an interview with Warhol (with Truman Capote as interviewer, sort of), Kurt Cobain's last moments, and John Lennon.

It's very good reading. Naturally, the requisite trivia is there but the articles' impact come from the way they are composed.

There is a naturalistic tone consistent in all in the interviews which allows each interview subject a voice that is unmistakably theirs. They drone, they get distressed, distracted, passionate, these larger than life personas jump off the page and after each interview you sit and think to yourself, 'I get why this guy's a superstar now.'

Best of the lot
If you're not going to read the whole book, definitely don't skip on these ones

• Kurt Cobain's interview - brooding, disturbing, and resigned. Interview was conducted not long before his suicide
• Andy Warhol - madcap interview, or more appropriately record of two culture icons, Warhol and Capote, bumping into each other
• Jim Morrison

Where do you get your tunes from?

This past week I’ve heard a lot about how much people have changed their music consumption patterns. The usual suspects, iTunes, YouTube, torrents, were of course thrown in as a matter of discussion, and from popular anecdotal advice you could be led to believe that these were the dominant channels of music distribution today.

But if that were true, why aren’t commercial FM stations toppling over like dominoes? Radio has been purportedly dead for years now, which means that the many format radio stations and digital radio streams around today are really just zombies. Cold and soulless they may be, but if they’re still around, they must still be making money.

This article I found on the web gave a better picture of what’s going on. It may be a year old now, but I don’t think things have changed that much since this time last year. Written based on a report based on global consumer surveys, it clearly shows that while computer-based access to music has become a strong contender, traditional mainstream media still held sway.

Interestingly,  the surveys also showed that there were marked regional differences in music consumption. For example more people in India watched video clips on their mobile phones, while in Eastern markets, though they may adore their cute k-pop starts,  consumers aren’t as willing to shell out money just to see them up close.

Interesting points from the article:

•  57% of respondents said they watched music videos on tv, while 46% watched them on the computer
• 1/3 bought physical copies of albums while only 11% bought them online
• 11% of consumers globally admit to consuming counterfeit/pirated music.
•  Brazilians really love their music, while Aussies not so much.

Melbourne-based world music you can listen to without going insane

One among the many things I'm juggling at the moment is a collaborative project between ASAM and 3ZZZ Polyfonix. It's a multimedia project on Melbourne musicians where the content will be broadcasted both through FM radio at 92.3 FM and on the web.

We've covered two musicians so far, Charles J Tan (click link for a clip) and someone who's hot on the ARIA charts right now, Rav Thomas.

Anyway, been doing research for the project and I've found some good bands playing good world music here in Melbourne. Have a listen:

1.Eastern Horizon




Full disclosure: these are actually friends of mine, but I don't think there's anyone else in Melbourne who plays their sort of Southeast Asian, Nusataran music. The percussion, violin, and guitar/oud trio plays Malay melodies like the dondang sayangs and asli music, besides the occasional Arabian Ghazals.

2.The Habibis



Continuing where we left off, this group is full-on traditional arabic music. Those with a strong aversion to incense would do well to stay away, as their music conjures up the wafting images of a middle-eastern lie down in the Sultan's court.

3.Fine Blue Thread



Now I've heard a lot of random world music (just ask traumatised siblings) and this group is pretty out there. They describe themselves as a combination of javanese, indian and classical music, which is a pretty unique configuration in my opinion. The Javanese element of the group is owed to vocalist Ria Soemarjo, who sings her pentatonic Javanese melodies with English lyrics. Definitely one to check out if you're looking for something really different.

4.Mikelangelo and the Black Sea Gentlemen



Finally and something more upbeat is Mikelangelo and the Black Sea Gentlemen. I wouldn't trust these guys if I bumped into them at night, but their music is just the right blend of (self-conscious) cheese, the exotic, and dayn-jah. Their myspace page says that their style of music is Eastern European, but I'll leave that for you to decide. Dubious origins aside, their songs are really good to listen to for moments when you just feel like something silly.

Is there anyone else I should be listening to?

Que sera sera

Tonight
I sleep in a haze
I'm not sure if I am
happy or sad
sane or mad
relieved or disappointed

is it those pills
or those messages
or none of those messages
do I need a stronger pill

the night is bright
like summer light
but also cause
night's almost over

I try to sleep
I try to sleep
I try to sleep
I try too much

So what if our songs are depressing?

Music clips - Ya Msafer Wahdak on Oud

I just felt like sharing some music today





You can play that in the background to accompany whatever you're doing.

I think this song's pretty cool

hmmm, this looks familiar...

Seating plan for the sounds of light concert to be held at the Vodafone Arena Melbourne on the 27th of July. Tickets on sale now.

mari belajar bahasa perancis

thank me later